香港中环大馆当代美术馆举办全景式展览”保持在线：2008年后的艺术与中国”续章”保持在线：全球供应”（2026 年 2 月 28 日至 5 月 31 日）。展览横跨赛马会艺方三层展厅及F仓展厅，由皮力博士、郭瑛策划，视线将从数码世界回归物质现实。参展艺术家通过披露个人故事、家族历史及鲜为人知之处，探讨全球化及中国近数十年来、前所未有的经济增长，并重新检视中国作为世界生产及物流中心的角色，如何维系现代生活。
自十八世纪末第一次工业革命以来，迅速经济转型重塑传统社会结构和自然环境。中国受惠于1970年代末实施的经济改革，超过八亿人因而脱贫。高速增长改善生活的同时，也在生态和社群留下痕迹。踏入2010年，中国成为全球最大的生产国，并转向生产高科技制造业的产品和消费品，继而成为资本、技术和创新品牌的出口国。
迈向廿一世纪的可持续绿色经济之际，”全球供应”扎根于鲜被提及的本地故事，从中考察全国与全球经济发展对自然和城市环境带来的深远影响。参展作品捕捉了来自全国各地不同行业劳动者的个体经历，呈现他们的个人叙事、友侪网络和家族历史，通过中国及海外华人的多元视角，反映人类生活如何与商品、物料和文化跨地域流动交织。
展开剩余88%策展手法及展览架构
“全球供应”着重访客经验及日常生活的关怀，以微观角度考察大众生活，将草根美学呈现人前，通过沉浸式和参与式的作品，与社会和公众建立关系。展览不只提供讨论环境、生产及移民议题的另类观点，更旨在刷新人们对当代艺术的普遍认知。
展览场景：“保持在线：全球供应”，大馆当代美术馆，中国香港，2026
是次展览汇聚逾 40 个活跃于中国及国际舞台的艺术单位，精选他们装置、表演与参与式项目等非传统媒介的艺术实践，反思在经济急速转型的时代之下，散居各处的人如何跨越不同界限，重新连结，继续”保持在线”。
在四个主题单元之下，约 70 件作品（包括三件委约作品）分类展出，呈现艺术家对迫切现实议题的探索。切入点包括：人类活动留下的水土足迹、刻划劳动百态（包括艺术家作为劳动者）、显现协作流转的隐形网络，以及聚焦重塑全球的跨国人流、物流和意念交流。
焦点展品
李一凡，《不如跳舞1》，2025，单频道录像，21分58秒，由大馆当代美术馆委约创作 展览场景：“保持在线：全球供应”，大馆当代美术馆，中国香港，2026李一凡、梁御东和钟正将在展览中呈献大馆当代美术馆委约的作品。李一凡的《不如跳舞》（2025）由关于年轻求职者的纪录片节录和说唱风格音乐影片组成，通过略带幽默和酸楚的叙事，揭示民工对自我身份的深刻认知。梁御东发起公众参与项目《微笑派出所》（2026），邀请观众分享逗人发笑的小故事，换取微笑徽章。钟正的声音装置《尚无不妥》（2026）以循环播放的呼吸录音，呈现科技与人体既支撑又束缚的关系。
Foreign Investment，《炼金计划：征用无用，转废为用》，2026，公众参与项目 展览场景：「保持在线：全球供应」，大馆当代美术馆，中国香港，2026艺术家组合 Foreign Investment 的公众参与项目《炼金计划：征用无用，转废为用》（2026），为公开征集得来的废弃家品贴上金箔，赋予新价值。林立施的《异海传说》（2023）则以环回的流动影像，结合皮影戏风格，编织成魔幻写实的文化传承故事。
是次展览沿用将权贵肖像密集悬挂于墙上的经典陈列方法，在群像之墙呈现以多元的艺术手法创作、关于劳动的集体肖像，通过邀请观众细看每个个体的故事，从而颠覆传统沙龙展的固有印象。墙上展品涵盖不同媒介，包括：李燎的表演档案《消费》（2012），以及何采柔的单频道录像《幕后的》（2022）等。
其他精选作品包括：李明的单频道录像《梳》（2008），以挖土机在废墟中为人梳头的画面，反思人类急速发展的代价。张如怡的装置《倚靠》（2022／2026）则以破椅子和仙人掌雕塑象征城市急速变迁的痕迹，探讨背后脆弱和生存的状态。
郑源的单频道录像《梦中的投递》通过描写外卖车手的梦境，讨论中国的散工经济下，从业员如何牺牲休息时间，迎合游戏化的平台经济系统，满足追求速度和效率的科技驱动型社会。
致颖，《链结》，2024，三频道录像装置，30分钟 展览场景：“保持在线：全球供应”，大馆当代美术馆，中国香港，2026致颖的三频道录像装置《链结》将中国企业铺设的海底电缆网络与曾是殖民贸易枢纽的一系列岛屿串连，通过声音、影像与节奏重新想像历史连结。
大馆资深策展人郭瑛表示：”’保持在线：全球供应’让我们看见，全球连系远不止于经济层面，更深入至情感、文化与历史的交织。从货物的流动开始，承载着的不只是商品，还有思想、渴望与具体的人生经验。展览中的作品通过追踪不同层面的连系网络，提醒我们在庞大的全球体系之下，其实蕴藏着无数个体的故事、纠结的历史和未完成的未来。借着艺术，我们得以重新理解’全球供应’不单关乎物流，更深系于人文。
“保持在线：2008年后的艺术与中国”
本系列展览先以”保持在线：云中游荡”（2025 年 9 月 26 日至 2026 年 1 月 4 日）揭开序幕，续有”保持在线：全球供应”紧接其后，分别通过数码科技及制造产业链的视角，谱出创新而另类的艺术实践群像，勾勒出此时期的文化演变。
“保持在线：2008年后的艺术与中国”由香港赛马会慈善信托基金提供主要资助，并同时获得何凡先生（拾壹基金会）的卓越赞助。
相关书籍出版
与本系列展览同步构思的书籍《保持在线：2008年后的艺术与中国》（大馆当代美术馆、亚洲艺术文献库，2026）即将出版。本书由大馆当代美术馆和亚洲艺术文献库合编，以八个关键词作为骨干，汇集 80 多位中外艺术家，对廿一世纪社会、经济和科技变革的艺术回应。除了丰富彩图和文献记录以外，本书也收录了三篇深度策展论文，以及一系列年轻学者的文章，就当代艺术与全球化现实交织的局面，提供全面而深入的阐述，别具标志性的意义。是次出版获德英基金会的支持。
论坛及放映节目
作为”保持在线：2008年后的艺术与中国”的延伸，进一步阐述展览相关议题的国际论坛（5月1日至3日）将于大馆举行，同期（5月1日至3日）在赛马会立方则进行放映节目，带来当代影人作品，通过遗存物与怀旧探讨历史与灵性层面的议题。公众及教育活动
展览期间，大馆当代美术馆将举办一系列公众及教育活动，包括：”老师早晨！”及”教师工作坊”、由不同范畴专业人士和教育工作者客席主持的”嘉宾接手导赏团”、适合八岁或以上小朋友的”大馆当代美术馆家庭日”，以及位于赛马会艺方二楼的”Hi! & 识”提供与展览主题相关的交流和探索空间。
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